名家竹画风骨：以君子之风，成凌云之志！
发布时间：2022-11-01 09:10:07作者：药师经讲解网
名家竹画风骨：以君子之风，成凌云之志！
竹生空野外，梢云耸百寻。
无人赏高节，徒自抱贞心。
耻染湘妃泪，羞入上宫琴。
谁人制长笛，当为吐龙吟。
——梁·刘孝先《竹》
刘孝先的这首咏《竹》诗，将竹子孤高贞洁的品格刻画得入木三分，国风君尤为喜爱。多年前曾读过一副对联，写的是“剑胆琴心竹胸怀，松姿石骨鹤精神”，“剑胆琴心”比喻刚柔相济，任侠儒雅，既有情致，又有胆识。而“竹胸怀”说的自然是要虚怀若谷，胸襟开阔。这副对联和这首《竹》诗一起，成为国风君最喜爱的两篇竹子诗联。
晋陶渊明独爱菊，宋周敦颐独爱莲，林和靖更是隐居西湖孤山，终生不仕不娶，“以梅为妻，以鹤为子”，对梅花的喜爱可谓到达极致。但是自古以来，从来没有哪种植物的名声能够超越竹子，在历朝历代文人墨客的心中，只有竹才是当之无愧的王者，或者说，只有竹子才是完美君子的化身。竹，在中国传统文化中有着极不一般的含义。
竹子四季常青，象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心，代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。
竹，是中国美德的物质载体，是君子的象征，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。
国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要地位，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。
竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，乃是真正的君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。
今天，国风君就和大家一起来欣赏历代名家笔下的竹画，品味那透纸而出、穿越时空、流传至今的雅趣及风骨。
《墨竹图》
北宋 文同
文同（1018—1079），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理；又受命守湖州，故人称“文湖州”。传派即为湖州竹派，影响深远，传世作品有《墨竹图》。
此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
《竹虫图》
北宋 赵昌
此图画幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微。画作以浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。竹枝叶饱满，果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法，姿态多样。另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕，色浓丽而又不隐墨骨。
《风雨竹图》
元 顾安
此图为画家暮年墨竹名作。画作以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆、竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润、墨气浓重、严谨自然、劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。
《竹石图》
元 王蒙
王蒙，生年不详，卒于1385年，字叔明，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟烦外孙。元末官理问，弃官后隐居临平（今浙江余杭）黄鹤山，自号黄鹤山樵。明洪武初年出任泰安知州，因胡惟庸案受牵连，死于狱中。
王蒙工诗文书画，尤擅画山水，师法董巨、赵孟烦而有发展变化，自具风格，为“元四家”之一，其山水画风对明清山水画创作具有很大的影响。传世作品有《林泉清集图》《春山读书图》《丹山瀛海图》《竹石图》等。
此图为王蒙传世作品中较早的一件。图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。
《墨竹谱》
元 吴镇
《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同，笔法简洁苍劲。此图中，竹新篁始出，旁衬粗竹劲干和润秀竹笋，笔墨浓淡有致，富有情致。
《竹枝图》
元 倪瓒
图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。
《竹西草堂图》
元 张渥
张渥，生年不详，卒于1356年，元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭（今浙江杭州）人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画，善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。
图绘竹林葱郁，远山盘亘，江水如镜。依山傍水处有一草堂，苍松雅树环绕，环境清幽。一人独坐堂内，两臂依榻上，目视前方。画幅左上角有草堂主人杨踽题诗一首，拖尾有杨维桢撰写“竹西草堂记”及元张雨、邵衷、马琬、赵潇、钱维善、陶宗仪诸名家诗题，并有明杨循吉、黄云、项元汴，清高士奇题诗或题记。
《棘竹幽禽图》
元 张彦辅
张彦辅，生卒年不详，约活动于元代后期。号六一，蒙古族，道士。擅画山水、竹石，能用米氏法或商集贤法作山水，惜无山水作品传于世。
此图绘秀石旁两株修竹交柯而立，棘条屈曲上扬，两只禽鸟栖于棘条上。构图疏朗，秀石用笔直皴，以水墨略染，修竹、棘条笔墨清劲，双禽略加勾染，意在工写之间，格调疏劲清幽。
《人物故事图册》之《竹院品古图》
明 仇英
《竹林品古图》写文人雅士聚于竹庭之中，品评古玩字画，画家以细腻的笔触将人物情态一一表出，格调清逸。此图册用工笔重彩，在绚丽中呈现出精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见画家娴熟、高超的画艺。
《东坡题竹图》
明 杜堇
杜堇（生卒年未详），有极居、古狂、青霞亭长等号，丹徒（今江苏镇江）人，古籍燕京（今北京市），成化中试进士不第，绝意进取。
杜堇工诗文，通六书，善绘事，取法南宋院画体格，最工人物，笔法细劲畅利，当时推为白描高手，又能作飞白体。亦善山水、花卉、鸟兽、界画楼台，严整有法。
《兰竹石图》
清 罗清
罗清（1821—1899），字雪谷，广东番禺人。擅指画，晚年时双眼失明，仍能指头画兰竹。作指画常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。其作品笔墨变化，浓淡交融，别有意趣。
此图以指画作奇石屹立，气概轩昂，竹依石生，劲直挺拔。唯克勤郡王补画的兰花，东西开放，不相协调，略感不足。指头画一般多以简见胜，而此画却密叶如云，浓淡相宜；向背欹斜，各显其姿，发挥尽致。运墨挥动自如，无板滞流滑之弊，右边有其友钟岱题识。
《笋竹图》
清 原济（石涛）
此画写二枝竹笋破土而出，而一旁的新篁已开始枝叶丛生。原济作画擅用墨法，此画之中枯湿浓淡兼施并用，将地被的潮湿起伏、竹笋的新鲜蓬勃以及新篁的翠叶、细枝刻画得十分传神，写意手法高妙。
《荆棘丛兰图》
清 郑燮
此图卷以兰、竹为题，间以山石。画法豪纵，以草书中竖长撇之笔绘写兰丛，高低侧欹，各不相同，花姿花色也各有千秋。竹丛空灵润秀，神韵俱全。画卷末是一丛生长于荆棘之中的兰花，开花远盛于平常兰丛，正中作者自题之中所说“无小人不能成君子，故棘中之兰更硕茂矣”的词意，反映了画家卓立不群、坚贞高洁的品格。
竹生空野外，梢云耸百寻。
无人赏高节，徒自抱贞心。
耻染湘妃泪，羞入上宫琴。
谁人制长笛，当为吐龙吟。
——梁·刘孝先《竹》
刘孝先的这首咏《竹》诗，将竹子孤高贞洁的品格刻画得入木三分，国风君尤为喜爱。多年前曾读过一副对联，写的是“剑胆琴心竹胸怀，松姿石骨鹤精神”，“剑胆琴心”比喻刚柔相济，任侠儒雅，既有情致，又有胆识。而“竹胸怀”说的自然是要虚怀若谷，胸襟开阔。这副对联和这首《竹》诗一起，成为国风君最喜爱的两篇竹子诗联。
晋陶渊明独爱菊，宋周敦颐独爱莲，林和靖更是隐居西湖孤山，终生不仕不娶，“以梅为妻，以鹤为子”，对梅花的喜爱可谓到达极致。但是自古以来，从来没有哪种植物的名声能够超越竹子，在历朝历代文人墨客的心中，只有竹才是当之无愧的王者，或者说，只有竹子才是完美君子的化身。竹，在中国传统文化中有着极不一般的含义。
竹子四季常青，象征着顽强的生命、青春永驻；竹子空心，代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。
竹，是中国美德的物质载体，是君子的象征，古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。
国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要地位，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。
竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，乃是真正的君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。
今天，国风君就和大家一起来欣赏历代名家笔下的竹画，品味那透纸而出、穿越时空、流传至今的雅趣及风骨。
《墨竹图》
北宋 文同
文同（1018—1079），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。曾官司封员外郎、秘阁校理；又受命守湖州，故人称“文湖州”。传派即为湖州竹派，影响深远，传世作品有《墨竹图》。
此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。笔法谨严有致，又现潇洒之态。
《竹虫图》
北宋 赵昌
此图画幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微。画作以浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。竹枝叶饱满，果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法，姿态多样。另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕，色浓丽而又不隐墨骨。
《风雨竹图》
元 顾安
此图为画家暮年墨竹名作。画作以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆、竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。用笔潇洒苍润、墨气浓重、严谨自然、劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。
《竹石图》
元 王蒙
王蒙，生年不详，卒于1385年，字叔明，吴兴（今浙江湖州）人，赵孟烦外孙。元末官理问，弃官后隐居临平（今浙江余杭）黄鹤山，自号黄鹤山樵。明洪武初年出任泰安知州，因胡惟庸案受牵连，死于狱中。
王蒙工诗文书画，尤擅画山水，师法董巨、赵孟烦而有发展变化，自具风格，为“元四家”之一，其山水画风对明清山水画创作具有很大的影响。传世作品有《林泉清集图》《春山读书图》《丹山瀛海图》《竹石图》等。
此图为王蒙传世作品中较早的一件。图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。
《墨竹谱》
元 吴镇
《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。每幅之中竹的姿态、欹正仰俯、阴阳向背皆有所不同，笔法简洁苍劲。此图中，竹新篁始出，旁衬粗竹劲干和润秀竹笋，笔墨浓淡有致，富有情致。
《竹枝图》
元 倪瓒
图绘新竹一枝，疏朗多姿，斜伸贯穿整个画面，生动可爱。竹叶以秃笔浓墨画成，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。此画一改倪瓒画中贯有的疏冷、零落、静寂的风格，而具有欣欣向荣、清韵扑面的感觉。
《竹西草堂图》
元 张渥
张渥，生年不详，卒于1356年，元代画家。字叔厚，号贞期生、江海客，祖籍淮南，后为杭（今浙江杭州）人。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画，善绘人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。
图绘竹林葱郁，远山盘亘，江水如镜。依山傍水处有一草堂，苍松雅树环绕，环境清幽。一人独坐堂内，两臂依榻上，目视前方。画幅左上角有草堂主人杨踽题诗一首，拖尾有杨维桢撰写“竹西草堂记”及元张雨、邵衷、马琬、赵潇、钱维善、陶宗仪诸名家诗题，并有明杨循吉、黄云、项元汴，清高士奇题诗或题记。
《棘竹幽禽图》
元 张彦辅
张彦辅，生卒年不详，约活动于元代后期。号六一，蒙古族，道士。擅画山水、竹石，能用米氏法或商集贤法作山水，惜无山水作品传于世。
此图绘秀石旁两株修竹交柯而立，棘条屈曲上扬，两只禽鸟栖于棘条上。构图疏朗，秀石用笔直皴，以水墨略染，修竹、棘条笔墨清劲，双禽略加勾染，意在工写之间，格调疏劲清幽。
《人物故事图册》之《竹院品古图》
明 仇英
《竹林品古图》写文人雅士聚于竹庭之中，品评古玩字画，画家以细腻的笔触将人物情态一一表出，格调清逸。此图册用工笔重彩，在绚丽中呈现出精细、粗劲、灿烂、清雅等变化，可见画家娴熟、高超的画艺。
《东坡题竹图》
明 杜堇
杜堇（生卒年未详），有极居、古狂、青霞亭长等号，丹徒（今江苏镇江）人，古籍燕京（今北京市），成化中试进士不第，绝意进取。
杜堇工诗文，通六书，善绘事，取法南宋院画体格，最工人物，笔法细劲畅利，当时推为白描高手，又能作飞白体。亦善山水、花卉、鸟兽、界画楼台，严整有法。
《兰竹石图》
清 罗清
罗清（1821—1899），字雪谷，广东番禺人。擅指画，晚年时双眼失明，仍能指头画兰竹。作指画常于指甲内藏棉絮少许以蓄水墨，无异于毛笔作画。其作品笔墨变化，浓淡交融，别有意趣。
此图以指画作奇石屹立，气概轩昂，竹依石生，劲直挺拔。唯克勤郡王补画的兰花，东西开放，不相协调，略感不足。指头画一般多以简见胜，而此画却密叶如云，浓淡相宜；向背欹斜，各显其姿，发挥尽致。运墨挥动自如，无板滞流滑之弊，右边有其友钟岱题识。
《笋竹图》
清 原济（石涛）
此画写二枝竹笋破土而出，而一旁的新篁已开始枝叶丛生。原济作画擅用墨法，此画之中枯湿浓淡兼施并用，将地被的潮湿起伏、竹笋的新鲜蓬勃以及新篁的翠叶、细枝刻画得十分传神，写意手法高妙。
《荆棘丛兰图》
清 郑燮
此图卷以兰、竹为题，间以山石。画法豪纵，以草书中竖长撇之笔绘写兰丛，高低侧欹，各不相同，花姿花色也各有千秋。竹丛空灵润秀，神韵俱全。画卷末是一丛生长于荆棘之中的兰花，开花远盛于平常兰丛，正中作者自题之中所说“无小人不能成君子，故棘中之兰更硕茂矣”的词意，反映了画家卓立不群、坚贞高洁的品格。
